Críticas de Bandas sonoras
'Apocalypse Now', Wagner, The Doors, los Stones y mucho más
Francis Ford Coppola consensuó la BSO con su progenitor
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Autor: Christian Aguilera
Haciendo un barrido por la andadura cinematográfica de Carmine Coppola (1910-1991) deviene, a todas luces, una evidencia que sin la figura de su hijo, Francis Ford Coppola, presumiblemente no hubiera cumplido su deseo de pasar a formar parte de la nómina de compositores adscritos a la gran pantalla.
Así pues, contraviniendo todo sentido de la lógica, a los sesenta y cuatro años Carmine Coppola debutó en el cine con la confección del score para El padrino, parte II (1972), en coalición con Nino Rota, responsable de la práctica totalidad de la banda sonora de la primera parte, en la que asimismo se escucha un tema ('Connie's Wedding') que el padre de Francis Coppola habíacreado durante sus años como flautista de la sinfónica deDetroit y de otras formaciones musicales en las que se vio implicado.
Pobre bagaje, en definitiva, para dar el salto a la confección musical de Apocalypse Now (1979), una producción de más de tres horas -en la versión Redux-, ya sin la referencia de Nino Rota pero con su vástago arrogándose los galones de mando del desarrollo artístico en cada una de sus áreas creativas.
En los dos Padrino Francis Coppola entendía que la música tenía un sentido estrictamente funcional, el de «envolver» el relato que, en el caso de Apocalypse Now, iría dictado por un sentido de la distorsión de la realidad, apuntando hacia un desarrollo sostenido, perceptible tan sólo a modo de pinceladas que van cobrando mayor fuerza sobre el lienzo cinematográfico a medida que entramos en los dominios del general Kurtz (Marlon Brando).
Influencias de otros «mundos»
Por primera y única vez en su carrera profesional, Francis Coppola se aventuró a firmar el score de una de sus producciones, pero compartiendo los créditos con su propio progenitor. Después de la terrible experiencia de rodaje vivida con Apocalypse Now, Francis Coppola consensuó con Carmine y el diseñador de sonido Walter Murch el tipo de música que se«adhería» mejor a una propuesta de esa naturaleza.
A diferencia de muchos de sus colegas de profesión, Francis Coppola ha buscado fuera del mercado estadounidense propuestas musicales provenientes de Europa o Asia. Es por ello que captó su atención la música del grupo Popol Vuh que había servido de fondo sonoro para Aguirre, la cólera de Dios (1972).
Al igual que en Apocalypse Now, esta cinta dirigida por el iconoclasta Werner Herzog trazaba un recorrido río adentro por un mundo desconocido, conformado sobre la base de una compleja simbología de corte ancestral. Atento a la producción que se estaba haciendo en el viejo continente -donde ha acabado recalando con la elaboración deTetro (2009)-, Francis Coppola intuyó que esas masas electrónicas creadas por Popol Vuh marcarían la pauta de su confección definitiva de la música escrita ex profeso para la gran pantalla.
Indiscutiblemente, 'La cabalgata de Las Valkirias' de Wagner -otro referentede la música europea- y 'The End', el tema compuesto por The Doors que hace acto de aparición en las imágenes preliminares, es la música que el aficionado asocia con Apocalypse Now -incluso por encima del tema 'Satisfaction', de los Stones, que se escucha mientras la embarcación comandada por Willard (Martin Sheen) se desplaza río arriba-.
Pero los pilares que sostienen el «edificio» musical de Apocalypse Now se deben al trabajo de Walter Murch, un prodigio de calidad que había dado la medida de su importancia, eso sí, a mucho menor escala, en La conversación (1974). Pero ahí donde los sonidos captados de la naturaleza o por diversos artilugios -el deslizamiento de la barca por aguas del territorio vietnamita; el pertinaz aguacero que cae en la plantación francesa; el crepitar de las plantas que engalanan el río en sus márgenes; el que procuran las aves exóticas; las hélices de los helicópteros, etc.- permiten un respiro, se filtra la música escrita a la par por Carmine y Francis Coppola. Ambos resiguieron el itinerario musical marcado por Popol Vuh, pero asimismo tomaron nota de los trabajos con el uso de los sintetizadores llevados a cabo por Isao Tomita en la primera mitad de los setenta.
En concreto, su adaptación de 'Los planetas' de Gustav Holst parecen corporizarse en la secuencia del entierro de «Limpio», en la que se escucha las reverberaciones de la trompeta con el fin inexcusable de «rendir honores» musicales a un cliché del que es prácticamente inevitable desprenderse.
En otro pasaje del film, la guitarra de Randy Hansen toma un cierto protagonismo, pero son los sintetizadores liderados en su ejecución por Patrick Gleeson los que crean ese efecto hipnótico que se «incrusta» a ese «tejido» sonoro que le valió a Murch un Oscar. Un trabajo que se vería reforzado y amplificado con la presentación en 2002 de la versión Redux, en la que la contribución de Carmine Coppola queda nuevamente al albur del ropaje sonoro creado por Walter Murch, fiel colaborador de Francis Coppola.
Éste último, a partir de entonces,dejaría aparcada cualquierveleidad compositiva, siendo Apocalypse Now una contribución aislada que potenciaba su egolatría y apuntaba hacia una práctica de nepotismo que se refrendaría con El padrino, parte III (1990), en la que concurrían los nombres de su hermana Talia Shire, su hija Sofia Coppola y, una vez más, Carmine Coppola.
El genuino patriarca de los Coppola completaría su última banda sonora al fallecer un años después de haberse estrenado el film que cerraba la trilogía en la que él mismo había participado de una forma testimonial con las miras puestas en otras oportunidades que llegarían al medio plazo, como Apocalypse Now.
